原標題：翻拍劇成風凸顯原創力不足
由國產電視劇《深夜食堂》引起的討論，尤其是關于翻拍海外版權劇的討論，沒有因為該劇完結而停止。現在，相當一部分制作公司寄希望于翻拍海外劇，但國劇版《深夜食堂》暴露出的翻拍劇通病，應該引起重視。
翻拍海外版權劇的熱潮有很多成因，總的來說，這是國內業已形成的翻拍、改編全版權作品思路的延續。過去兩年，版權交易已發展到批量購買，內容生產趕不上資本的收購速度。同時，收購行為缺乏有效評估，大量內容并不適合以影視劇形式呈現。不過，在這種思維定式之下，資方和制作方很容易將“已有一定受眾基礎”直接等同于“改編后的影視劇必定大賣”，在制作鏈的其他環節則放水過度。
翻拍本來也是一種創造性的行為，作品主旨的再定義、情節走向的再敘事，尤其是風格的本土化，是翻拍和二度創作的空間。但是，目前國內批量翻拍日劇、韓劇則是粗放式地濫用資源。類似《深夜食堂》這樣的翻拍，人物設定、服裝乃至大段臺詞都照搬原版作品，實在談不上“創作”。
翻拍劇不應該，實際上也不可能成為國內影視劇市場的主流。海外經典或熱播劇成功的關鍵不僅在于其世界性，更在于其民族性，即首先要將故事置于特定的現實社會基礎之上，再來談作品的影響力。這種“民族性”，既包括各國不同的歷史文化背景、社會普遍認知和審美取向等宏觀層面的支撐，也包括表達習慣乃至關鍵道具等微觀層面的豐滿。甚至在表演、拍攝等方面，各國從業者所受的教育和訓練，以及不同的市場形成以來得到的反饋和調整，都存在很大差別，比如，逆光、限知視角等是日劇的美學追求，也和日劇故事以及人物的氣質融為一體，但放到中、韓基本上行不通。
今年以來，國產翻拍劇作在票房、收視和口碑上都很難說成功。結果并不偶然，根本原因還是原創力不足，資方和制作方沒必要撞了南墻再回頭。
（曹華飛）
