原標題：國產動畫片集中爆發 九成公司不賺錢
80年代是國產動畫片的一個黃金時期，《葫蘆兄弟》，《邋遢大王奇遇記》，《舒克和貝塔》等一大批不論情節、色彩，都帶有明顯的中國風格的優秀動畫片相繼出爐。
今年以來，國產動畫片似乎在迎來“第二春”。7月13號上映的動畫電影《大護法》在豆瓣上獲得了8.1的高分；不久前，網易漫畫宣布牽手漫威、打造中國的超級英雄；而企鵝影視和光線也相繼宣布打造國產動畫知識產權。
不過，在目前國產動畫片蓬勃發展的背后，有業內人士表示“90%以上的動畫公司都不盈利”。那么國產動漫的現狀如何？出路又在哪兒？
動畫片《大圣歸來》曾掀起了動畫內容的投資熱潮，一批資本紛紛涌入，動漫公司、人才的身價隨之水漲船高。但聚集了資本、人才的動畫產業，并沒有持續產出高水準內容，隨之而來的是資本冷卻、行業也進入了一段調整期。
隨著《全職高手》、《畫江湖之不良人》等一系列動畫內容的熱播，視頻網站加碼動漫內容、用戶付費行為的增加，沉寂了一段時間的動畫產業再度躁動。
2017年2月，文化部頒布《文化部關于“十三五”時期文化發展改革規劃》，明確扶持動漫產業。前瞻產業研究院發布的《2017—2022年中國動漫產業發展前景預測投資戰略規劃分析報告》顯示， 2016年動漫產業總產值為1305億元，年復合增長率為19.8%；未來動漫產業將保持在每年15%以上的增速發展，預計2017年動漫產業總規模可突破1500億元。
然而，一位動漫公司創始人對記者坦言說，“90%以上的公司都不盈利。”采訪中，確實有多位公司負責人對記者表示了這一觀點。實際上，多數企業在現階段還處在開發IP的階段，沒有到開花結果的時候。但內容行業永恒的二八定律，也決定了并不是每個企業都能分到這塊蛋糕。
不得不承認，目前國產動畫片普遍存在低齡化的創作傾向，市面上受孩子喜歡、家長肯定的高質量作品還是比較少，并且作品創作以及衍生品開發也未達到一定規模，這些都在一定程度上造成了家長不愿意為國產動畫買單的現狀。
北京師范大學藝術傳媒學院院長周星表示，我國動畫產業和國家經濟文化的發展依然存在比較大的差距。我們的動畫創作還沒有確立或者形成自己明顯的風格。比如一些動畫仿造的痕跡還非常明顯，無論是仿造好萊塢、韓風、日風等等，在造型上包括情節的掌控，以及人物的表現上，其實還不是很成熟的動畫的表現。
周星院長認為，中國動畫在劇作和劇情上還不夠豐富，民族的本土的文化還不夠。他強調說，成熟的動畫不僅僅是為了孩子。“實際上在一些作品里頭無論是技術上提高還是表現生活上，更重要的還是內涵上。我們的動畫只是為了孩子這種表現，其實成熟的動畫不僅僅是為了孩子，所以要‘通吃’，但最重要的中國動畫電影還是在深度的表現上。希望我們的動畫電影堅守自己的傳統東西，民族本土的一些形象和生活，要不斷有創新。”
目前，國產動畫產業已經開始意識到問題所在，并不斷開拓思路。其中很重要的一點就是被大家簡稱為IP的知識產權。
IP效應和法則在動畫產業中尤為重要，由于動畫內容的IP屬性較重，影響力是一個長尾效應。一個有號召力的IP，也是各種變現渠道的基礎。圍繞IP，拓寬變現渠道、增加IP生命周期，這似乎成了通用法則。實際上，這種思路在漫威、迪士尼和一些日本漫畫作品中已經輕車熟路。如今，IP也成了國內動畫類公司制勝的法寶。
不過，拿到大IP的公司振臂高呼的同時，卻不太有人摸清運營IP的門道、更不太有人知曉如何創造一個IP。因此，一個動畫片完整IP的生產流程顯得非常重要。
國產動畫行業發展的另一個關鍵詞：盈利。
據了解，國內一個動畫作品制作成本約五萬元一分鐘，如果是季播動畫片，一季內容約200分鐘，成本為1000萬。目前的收入狀態下，收回成本的可能性很小；而動畫電影成本更高，一部3000萬元投資，要破億票房才能收回，這在目前的國產動畫電影中寥寥無幾。
在過去很長時間里，電視臺的免費模式帶動了一批少兒動畫、實現了其IP方的盈利；而適合成年人的動畫則投入成本大、缺乏變現渠道。業內正在嘗試如何拓寬盈利渠道，包括：播出平臺的打包收入、廣告植入、轉授權、衍生品授權、聯合開發產品收益等，同時，在目前的各種變現渠道中，游戲也是最大的收入之一。但這些開發都有“雷區”，需要謹慎避開。
其實，對國產動畫與國外動畫的差距，業內早有清晰認識，“中國制造”也一直在努力追趕并縮小差距。近年來，國產動畫在數量和質量上確實也有一定幅度的提升。
玄機科技董事長沈樂平在接受記者采訪時表示，國產動畫的出路還是在內容、技術、品質上提高競爭力。在市場的選擇上，完全就是看作品的質量。在技術水準保持在一定水平線以上，能夠非常好的發揮自己的特征，表現出自己的個性，與日本的或者歐美競爭，技巧性的超越，才是中國動漫的取勝之道。
