雕塑作品《輪回》用抽象的造型，用工業化的不銹鋼材料表達女性柔軟的心靈，極盡剛與柔的對立和矛盾。

　　與傳統藝術和現代藝術依賴獨特的手藝和形式不同，當代藝術更加依賴觀念和轉換。轉換層次越多、越巧妙，就越有魅力。當郝友成功地用金屬材料以一種纏繞方式來訴說她對生命的纏綿關切的時候，她的作品作為當代藝術就成立了。在郝友的作品中，充滿了相似與對立。金屬的纏綿、生命的纏綿、情感的纏綿形成相似關系，金屬的冷血、生命的脆弱、情感的柔軟形成對立關系。一系列作品既相似又對立，極大地豐富了郝友的作品的意義密度和情感容量。“藝術來源于生活。藝術家或許更敏感，她看到劇本中純潔的少女對自由、愛情的向往，卻遭到了命運無情的拋棄，感動地直掉眼淚，直接觸動她想把作品表達出來”。

　　這次展覽邀請到阿拉善SEE生態協會會長、萬通控股董事長馮侖，清華企業家俱樂部創始人、北極光創投鄧鋒、今日美術館創始人、今典集團董事長張寶全，阿拉善環保發起人、收藏家宋軍，《畫皮》制片方鼎龍達董事長王若軍等商界領袖進行沙龍對話。

　　(藝術家郝友捐贈作品與阿拉善SEE生態協會會長馮侖合影)

　　這位創造“精子”的美麗女藝術家，作品是堅硬的不銹鋼和富有張力的蓬勃動感，卻有著婉約嫻靜的女性氣質，形成強烈的對比，難以想象冰冷的鋼絲鐵線在她那里怎樣幻化成有生命力的藝術。她出生于江南藝術世家，一張精致優雅的臉龐，絲毫沒有留下歲月的痕跡，集中國新式優雅旗袍和西式騎士服的帥氣于一體，散發著藝術家天生的敏感和浪漫。

　　藝術界的“林徽因”（郝友藝術沙龍照片）

　　纏繞的線，恰到好處地表達生命的復雜性和混沌性，她用的是作為現代工業標志的鋼絲鐵線。這種材料的介入，讓郝友的作品呈現出嶄新的面貌和復雜的意涵。鋼絲鐵線的尖銳性、冰冷性、不可塑性，與生命的柔軟、溫暖和可塑形成強烈的對照，這種對照會引發我們關于主題與手段、生命與環境之間的思考。

　　生命的圓圈--“我們到底怎么做？”

　　所謂人的本質是什么？郝友說是一種關系，集物性、人性、神性為一體。人的生命就像是一個圓圈，生命就是一個過程，而藝術具有某種神性和超驗，把轉瞬即逝的感受，轉化為永恒的升華能量。

　　“藝術家構成的神話交織成藝術作品，如果你不知道梵高的生活和信仰，你看到的向日葵只是表象。物質都是表象，當你看到我創作這些鋼絲鐵線時，它正交織著我的內在對生命的感悟。”

　　郝友認為未來文化的方向，趨勢是東西方文化的融合。現在西方的個體主義文化占主導地位，我們是集體主義。

　　“藝術家負責提出問題，可能不提供答案，而是引起大家的反思。”郝友說，“人們想自由，卻做不到。越要自由，越纏繞的更緊。我們到底要怎么做？”郝友提出了一個命題。

　　中國的民間一直在向西方學習和融合，但我們又受祖先幾千年傳統文化的影響，越掙脫，束縛越緊，我們如何理解和升華？思考生命的意義呼之欲出，答案則是仁者見仁，智者見智。

　　（圖片：天眼，不銹鋼雕塑，纏繞綿延的線，尺寸直徑360cm 郝友）